Abstract The intensification of violence and the violation of human rights in migratory crises is currently a central theme in the experimentation of graphic narratives, which have given rise to the hybrid and critical genre represented by the graphic chronicle and the graphic novel of migration. The verbo-visual treatment is analyzed in the series of twelve graphic chronicles of migration “My life as an immigrant in Chile” (2018) of Sábado Magazine, in the newspaper El Mercurio, an agent of public discourse that has consolidated stereotypes and prejudices about the migrant population. Through qualitative content analysis of the image-text articulation, the verb-visual strategies of the graphic chronicle of journalistic and literary tone are examined. The elements that confer authenticity, reliability and veracity to the chronicle were established according to the use of testimony, portraits of the protagonists and contextual data. Likewise, literary elements were determined such as the staging of vulnerability, enhancement of the cultural fabric, multiple narrative voices and the recreation of resilient resistance, which together allude to the human rights perspective. The graphic chronicle intensifies the use of the testimonial voice and omits the author (witness), but the latter appears in the verb-visual articulation in biases and introduction of the ambiguity of migration experiences, and in the relationship with the “distant near”. The graphic chronicle of migration can be significantly modulated by the mediatized public discourse, weakening its critical reading of reality.

Resumen La intensificación de la violencia y la violación a los derechos humanos en las crisis migratorias es en la actualidad una temática central en la experimentación de las narrativas gráficas, las que han originado el género híbrido y crítico representado por la crónica gráfica y la novela gráfica de migración. Se analiza el tratamiento verbo-visual en la serie de doce crónicas gráficas de migración “Mi vida como inmigrante en Chile” (2018) de la Revista Sábado, inserta en el periódico El Mercurio, agente del discurso público que ha consolidado estereotipos y prejuicios sobre la población migrante. A través de análisis de contenido cualitativo de la articulación imagen-texto se examinan las estrategias verbo-visuales de la crónica gráfica de tono periodístico y literario. Los elementos que confieren autenticidad, fiabilidad y veracidad a la crónica se establecieron de acuerdo con el del testimonio, retratos de los protagonistas y datos de contexto. Asimismo, se determinaron los elementos literarios como la puesta en escena de la vulnerabilidad, realce de la trama cultural, de las voces narrativas múltiples y la recreación de la resistencia resiliente, que en conjunto aluden a la perspectiva de derechos humanos. La crónica gráfica intensifica el uso de la voz testimonial y omite la del autor (testigo), pero este último aparece en la articulación verbo-visual en sesgos e introducción de la ambigüedad de las experiencias de la migración, y en la relación con el “lejano próximo”. La crónica gráfica de migración puede ser modulada significativamente por el discurso público mediatizado debilitando su lectura crítica de la realidad.

Abstract This article is a review of the relationship that Antonio Acevedo Escobedo had with the epistolary genre and a review of some letters from his personal archive. Although I briefly dialogue with some definitions of the genre, I focus on the relevance of the letters that include Enrique González Martínez, Mariano Azuela, Alfonso Reyes, Elías Nandino, Edmundo O´Gorman, Mauricio Magdaleno, Rafael Bernal, Jaime García Terrés, José Emilio Pacheco, Francisco Giner de los Ríos and Luis Cardoza y Aragón. By doing this review, I outline a cartography of the Mexican literary panorama of that moment, and I emphasize the relevance of both the archive of Acevedo Escobedo and the epistles selected for its construction.

Resumen El presente artículo es un repaso por la relación que tuvo Antonio Acevedo Escobedo con el género epistolar y una revisión de algunas cartas de su archivo personal. Si bien dialogo brevemente con algunas definiciones del género, me enfoco en la relevancia de las misivas que incluyen a Enrique González Martínez, Mariano Azuela, Alfonso Reyes, Elías Nandino, Edmundo O´Gorman, Mauricio Magdaleno, Rafael Bernal, Jaime García Terrés, José Emilio Pacheco, Francisco Giner de los Ríos y Luis Cardoza y Aragón. Al hacer este examen, esbozo una cartografía del panorama literario mexicano de ese momento, y pongo énfasis en la relevancia tanto del archivo del aguascalentense como en las epístolas seleccionadas para la construcción de este.

The operationalization of fantastic elements in fiction narratives is recurrent in children's and youth works, with the fantastic tale being a literary genre indicated in the BNCC. This article discusses the insertion of the fantastic tale as a teaching-learning object in the classroom both to boost literary literacy, considering local literary production, and to qualify the teaching practice of the Portuguese language. Based on this dialogical perspective, the document addresses the fantastic tale as an aesthetic category and teaching-learning object for literary training, based on Calvino (2004), Paes (1985), Roas (2014), Todorov (2008), and discusses the relevance in basic education of working with the author/work of the local reality of the school community. Then, it exemplifies with a didactic sequence for the seventh grade of Elementary School. Proposal carried out during the supervised teaching internship, which, according to Pimenta and Lima (2005/2006), it is constituted as a research activity and theory-practice reflection in order to overcome imitation and technical instrumentalization and strengthen the teacher's autonomy and pedagogical action training in the context of their practice. The main results include: (i) the positive reception and engagement of students in activities; (ii) the teaching possibility of exploring different aspects of the tale in dialogue with socially shared oral narratives; and (iii) the importance of valuing local literature in the school space, understanding the proximity to the author and the text as vectors that can contribute to the aesthetic and ethical formation of readers and teaching practice in Portuguese.

A operacionalização de elementos fantásticos em narrativas de ficção é recorrente em obras infanto-juvenis, sendo o conto fantástico um gênero literário indicado na BNCC. Este artigo discute a inserção do conto fantástico como objeto de ensino-aprendizagem na sala de aula tanto para impulsionar o letramento literário, considerando a produção literária local, quanto para qualificar a prática docente de língua portuguesa. Com base nessa perspectiva dialógica, o documento aborda o conto fantástico enquanto uma categoria estética e objeto de ensino-aprendizagem para formação literária, a partir de Calvino (2004), Paes (1985), Roas (2014), Todorov (2008), e discute a relevância na educação básica de se trabalhar autor/obra da realidade local da comunidade escolar. Em seguida, exemplifica com uma sequência didática para o sétimo ano do Ensino Fundamental. Proposta executada durante o estágio supervisionado docente, que, segundo Pimenta e Lima (2005/2006), se constitui como uma atividade de pesquisa e reflexão teoria-prática de modo a superar a imitação e instrumentalização técnica e fortalecer a autonomia e ação pedagógica do professor em formação no contexto de sua prática. Como principais resultados, destacam-se: (i) a recepção positiva e engajamento dos alunos nas atividades; (ii) a possibilidade docente de explorar diferentes aspectos do conto em diálogo com narrativas orais partilhadas socialmente; e (iii) a importância da valorização da literatura local no espaço escolar, entendendo-se a proximidade com o autor e o texto como vetores que podem contribuir para a formação estética e ética dos leitores e a prática docente em língua portuguesa.

Resumen En lo que respecta al proceso de enseñanza-aprendizaje del análisis literario de obras dramáticas, se constató que existen insuficiencias en el hábito de lectura de este género, así como en la comprensión de la espectacularidad que le es inherente y el desconocimiento por parte del estudiantado de preuniversitario de los contenidos de teoría literaria, que son propios del género antes mencionado. La concepción metodológica del trabajo es la dialéctica-materialista que posibilita la utilización de diferentes métodos teóricos y empíricos para abordar lo investigado como una totalidad en desarrollo. La propuesta de intervención didáctica consiste en un sistema de tareas de aprendizaje para el desarrollo de habilidades en el análisis de obras dramáticas y tiene en cuenta los contenidos de teoría literaria propios de este. Los resultados se dividen en tres subsistemas con ejercicios novedosos para la adquisición de conocimientos sobre este género, desde la perspectiva de integración de contenidos de teoría literaria, con el desarrollo de habilidades para la lectura y análisis de la tragedia y la comedia. Como parte de las conclusiones, el sistema de tareas de aprendizaje atiende gradualmente a la complejidad, lo que permite la atención a las diferencias individuales, según los niveles de asimilación del conocimiento del estudiantado en el preuniversitario.

Abstract Regarding the teaching-learning process of literary analysis of dramatic works, it was found that there are insufficiencies in the habit of reading this genre, as well as in the understanding of the spectacular nature inherent to it and the lack of knowledge on the part of pre-university students of the contents of literary theory, which are characteristic of the aforementioned genre. The methodological conception of the work is the dialectical-materialistic one that makes possible the use of different theoretical and empirical methods to approach the researched as a developing totality. The didactic intervention proposal consists of a system of learning tasks for the development of skills in the analysis of dramatic works and takes into account the contents of literary theory. The results are divided into three subsystems with novel exercises for the acquisition of knowledge about this genre, from the perspective of integration of literary theory contents, with the development of skills for the reading and analysis of tragedy and comedy. As part of the conclusions, the system of learning tasks gradually attends to complexity, which allows attention to individual differences, according to the levels of assimilation of knowledge of students in pre-university.

Resumen Se ha observado un proceso de transformación de las acepciones del término chino xiaoshuo 小说, que en español se ha traducido como “novela”, en la historia china, desde el periodo pre-Qin hasta la víspera de la modernidad. Un breve repaso de los testimonios aparecidos en muchos textos históricos y literarios antiguos revela no sólo los diferentes sentidos del vocablo y traza su trayectoria, sino también el origen y la configuración de la novela como género literario y las fases iniciales de su evolución. En definitiva, las principales acepciones remiten a una connotación de inferioridad y vulgaridad en la novela china en épocas antiguas y premodernas y a su origen relacionado con los recursos orales.

Abstract A process of transformation of the meanings of the Chinese term xiaoshuo 小说, which we now translate into Spanish as “novel,” has been observed in Chinese history from the Pre-Qin period to the eve of modernity. A brief review of the accounts appearing in many ancient historical and literary texts reveals not only different meanings of this word and trace its trajectory, but also the origin and formation of the novel as a literary genre, and the initial phases of its evolution. In short, the main meanings refer to a connotation of inferiority and vulgarity in the Chinese novel in ancient and pre-modern times and to its origin related to oral resources.

Resumo O artigo pretende pensar o tema da saudade (de, e não em, Victor Heringer) como tentativa de homenagem, pelo efeito que a leitura de sua produção literária pode, de maneira pessoal e intransferível, quase como o acontecimento, mudar e abrir caminhos de percepção não só da obra em si, mas como também da própria tensão na teoria que suscita formulações genéricas, universalizantes. Através de movimentos que buscam pensar a junção do visto a partir do literário como a base de questionamento da teoria sem separar um e outro, relê-se argumentos em torno do gênero crônica e de como a literatura teria capacidade de mudar a vida de alguém a ponto de produzir, como resultado, uma tentativa de entendimento daquilo que resta a partir do momento no qual a relação produzida autor-leitor se quebra, ao mesmo tempo em que se mantém, depois da morte do primeiro pólo, em termos de sobrevivência e afeto. de, (de Heringer homenagem pode intransferível acontecimento si genéricas universalizantes outro relêse relê produzir resultado autorleitor autor leitor quebra mantém pólo afeto

Resumen El articulo pretende pensar el tema de la saudade (de, y no en, Victor Heringer) en un intento de homenaje en el sentido de que la lectura de su producción literaria puede, de manera personal e intransferible, casi como el acontecimiento, cambiar y abrir caminos de entendimiento no sólo de la obra, sino también de la tensión en la teoría que suscita formulaciones genéricas, universalizadoras. A través de movimientos que buscan pensar el cruce de lo visto desde lo literario como base para cuestionar la teoría sin separar uno de otro, se releen argumentos en torno al género de la crónica y cómo la literatura tendría la capacidad de cambiar el punto de vida de alguien y de producir, en consecuencia, un intento de entender lo que resta después que se rompe la relación autor/lector, y al mismo tempo entender lo que queda, en términos de sobrevivencia y afecto, después de la muerte del autor. de, (de Heringer puede intransferible acontecimiento obra genéricas universalizadoras otro producir consecuencia autorlector autor lector autor/lector queda afecto

Abstract This essay seeks to discuss saudade (of, and not in, Victor Heringer) as an attempt to pay homage to him in the sense that the reading of his literary production can, in a personal and non-transferable way, almost like the event, change the perception, and open new understandings, not only of the work itself but also of the tension in the theory that creates generic, universalizing formulations. Through movements that seek to reflect on the junction of what is read through the literary as the basis for questioning the theory without separating one from the other, we will re-read arguments around the chronicle genre and how literature would have the capacity to change someone's life and to produce, as a result, an attempt to understand what remains when the author-reader relationship is broken and what remains, in terms of survival and affection, after the author’s death. of, (of Heringer can nontransferable non transferable way event perception understandings generic formulations other reread re someones someone s produce result authorreader author reader affection authors death

Resumen En este artículo se analizan los cuentos “Monstruos” y “Subasta” de María Fernanda Ampuero como exponentes del género del terror. Para ello se hace énfasis en el uso de tópicos góticos literarios, así como en las referencias intertextuales que apuntan al cine de horror contemporáneo. Por otro lado, se explica el proceso de adaptación al contexto latinoamericano a partir de la perspectiva de personajes femeninos determinados por motivos de género, clase y edad. Se concluye que la narrativa de Ampuero elabora un cruce entre el gótico literario y el cine de horror contemporáneo para presentar una ficción terrorífica familiar al lector hispanoamericano, tanto por el uso de estrategias textuales que caracterizan a las tradiciones mencionadas como por la representación hiperbolizada de problemáticas sociales de la actualidad latinoamericana.

Abstract This article analyzes the short stories “Monstruos” and “Subasta” by María Fernanda Ampuero as exponents of the Terror genre. On the one hand, emphasis is placed on the use of literary Gothic topics, as well as on the intertextual references that point to contemporary Horror Cinema. On the other hand, the process of adaptation to the Latin American context is explained from the perspective of female characters determined by gender, class and age. The conclusion is that the narrative of Ampuero elaborates a cross between Literary Gothic and contemporary Horror Cinema to present a terrifying fiction familiar to the Hispanic-American reader, both for the use of textual strategies that characterize the aforementioned traditions and for the hyperbolized representation of current social problems in Latin America.

Resumen En el presente artículo analizaremos el rol de la autobiografía en Tiempo y narración, intentando comprender los motivos por los que este género literario no tiene tanta relevancia en la obra de Ricoeur. En lo referente a su relación con la identidad narrativa, sostendremos que, a pesar de lo que se podría suponer, la identidad narrativa es una derivación del análisis de la autobiografía y no a la inversa. Invertido este vínculo, nuestro segundo paso consistirá en deslindar el tipo de relación que tienen las ficciones literarias y los relatos de vida en la identidad narrativa.

Abstract In this paper we will study autobiography’s function in Time and Narrative. We will try to understand the reasons why this literary genre is not so relevant in Ricoeur’s work. Regarding its relationship with narrative identity, we will argue that, despite what might be supposed, narrative identity is a derivation of the analysis of autobiography and not the other way around. Having established this link, our second step will be to define the type of relation that literary fictions and life stories have in narrative identity.

ABSTRACT In a text written in the last decade of the 20th century, critic Antonio Candido highlights the importance of the newspaper column for the history of Brazilian literature, as the genre provided many national authors with a relevant projection in the literary world. We add the vigor that the column retains by being transformed into a historical document - a portrait, a point of view of its time capable of reverberating in the present. From this perspective, this study proposes reading João do Rio, considered one of the greatest columnist of the late 19th and early 20th centuries. Reconciling fiction and reality, or even imagination and information, João do Rio’s work sculpts Brazilian society, allowing clear images of what, in the present, can be seen as Brazilian political and social structure since colonial times. With sarcastic language, as highlighted by Candido, João do Rio’s work reiterates, nowadays, the relevance of thinking about Brazil in its history insofar as it presents an evident criticism - intensified nowadays - of Brazilian society at the beginning of the 20th century. The objective of this study is to highlight, based on three texts by João do Rio, “A peste” [The Plague], “A galeria superior” [Upper Gallery], and “Crimes de amor” [Love Crimes], themes that confirm, in the 21st century, traits of a backward and anachronistic Brazil, still marked by social inequality, racism, and violence against women, revealing what we call here “the trilogy of misery”: lack of protection for poor children and adolescents, victimization of men in crimes of passion, and class privileges in times of health crisis. With the study in question, we verify how much João do Rio’s writings -one hundred years after his death - still reveal an important literary testimony of a Brazil in which violence emerges in different ways in its most unequal manners of social coexistence.

RESUMO Em texto redigido na última década do século XX, o crítico Antonio Candido destaca a importância da crônica para a história da literatura brasileira, uma vez que o gênero proporcionou a muitos autores nacionais relevante projeção no meio literário. Acrescentamos a isso, o vigor que a crônica pode manter transformando-se em documento histórico - um retrato, um ponto de vista de seu tempo capaz de reverberar no presente. Nessa perspectiva é que se propõe a leitura de João do Rio, considerado como um dos maiores cronistas do fim do século XIX e início do XX. Conciliando ficção e realidade, ou ainda, imaginação e informação, ele esculpe a sociedade brasileira em sua obra, permitindo imagens nítidas do que, no presente, pode ser apontado como a estrutura política e social do Brasil, desde os tempos coloniais. Com uma linguagem marcada pelo sarcasmo, como destaca Candido, a obra de João do Rio reitera, na atualidade, a relevância de pensarmos o Brasil em sua história, na medida em que apresenta uma crítica evidente à sociedade brasileira do início do século XX, que se tornou mais aguda hoje. E é esse o objetivo do estudo aqui apresentado, ou seja, destacar em três textos de João do Rio, intitulados “A peste”, “A galeria superior” e “Crimes de amor”, temas que evidenciam, em pleno século XXI, traços de um Brasil atrasado e anacrônico, ainda marcado pela desigualdade social, pelo racismo e pela violência contra as mulheres, evidenciando o que denominamos aqui de trilogia da miséria: desproteção de crianças e adolescentes pobres, vitimização dos homens nos crimes passionais e privilégios de classe em períodos de crises sanitárias. Com o estudo em questão, verificamos o quanto a escrita de João do Rio, 100 anos após sua morte, ainda se revela um importante testemunho literário de um Brasil no qual a violência se manifesta de formas diversas em seus modos mais desiguais de convivência social.

Abstract Quite widespread in the United States, the term “speculative fiction” indicates an extensive literary production in which alternative conjunctures, times and spaces have been imagined, resulting in a literary corpus rich in meanings. This article demonstrates how speculative fiction, a controversial concept, reflects the human condition from its specific mechanisms. Following the theoretical discussion, the article offers an analysis of the short story “The Visit” (2021), by the renowned writer Chimamanda Ngozi Adichie, part of the anthology Black Stars. The investigation shows how “The Visit” can be read as an example of speculative literature, adding to it the author’s own feminist gaze. This could be implied from the fact that the artistic use of speculative elements results in a work that instigates readers to rethink the absurdities of gender inequality based on the literary creation of an oppressive matriarchy.

Resumo Bastante difundido nos Estados Unidos, o termo “ficção especulativa” indica uma extensa produção literária na qual conjunturas, tempos e espaços alternativos têm sido imaginados, resultando em um corpus literário rico de significados. Este artigo demonstra de que forma a ficção especulativa, conceito controverso, reflete a condição humana a partir de seus mecanismos específicos. Em sequência à discussão teórica, o artigo oferece uma análise do conto “The Visit” (2021), da consagrada escritora Chimamanda Ngozi Adichie, parte da coletânea Black Stars. A investigação evidencia como “The Visit” pode ser lido como exemplo de literatura especulativa, acrescentando a ela o olhar feminista que é próprio da autora. Isso pôde ser depreendido tendo em vista que o uso artístico dos elementos especulativos resulta em uma obra que instiga leitoras e leitores a repensar os absurdos da desigualdade de gênero a partir da criação literária de um matriarcado opressor.

RESUMO Neste artigo, abordamos aspectos da produção, difusão e recepção de um gênero peculiar, forjado em um ambiente cultural cada vez mais familiar às novas gerações, expostas desde cedo ao universo de produções digitais, que propicia e fomenta a experimentação e mixagem de linguagens e, com elas, a dessacralização de referências literárias e cânones culturais. Referimonos ao mashup literário, próprio das produções fanfics digitais contemporâneas. Analisamos um mashup literário publicado no formato livro impresso e produzido a partir de uma das obras clássicas da literatura nacional, publicado em um selo editorial destinado ao público leitor jovem. Com sua análise, buscamos depreender representações atualmente compartilhadas sobre a leitura e sobre o público leitor visado por essas produções. Elas se encontram indiciadas nas estratégias de escrita empregadas nessas adaptações, nos paratextos dos livros que apresentam e justificam sua produção, nas publicidades que divulgam esse produto, assim como nos comentários de leitores, da mídia informativa e de textos acadêmicos que as avaliaram, quando de seu lançamento no Brasil. As escolhas linguísticas bem como o gênero, o formato e o meio de circulação mobilizados nessa produção fanfic, assim como o que se disse a seu respeito, nos colocam diante de discursos sobre a cultura letrada, o livro e a literatura, sobre o papel da escola na formação leitora e, especialmente, sobre o perfil leitor de jovens nativos da cultura digital. Em sua análise mobilizamos princípios da Análise de Discurso e da História Cultural, bem como contribuições de estudos brasileiros dedicados às práticas de letramento literário do universo juvenil. artigo peculiar gerações elas culturais contemporâneas nacional jovem adaptações produto leitores avaliaram Brasil fanfic respeito letrada especialmente digital Cultural juvenil

ABSTRACT In this paper, we address aspects of the production, diffusion, and reception of a relatively recent genre, forged in a cultural and technical environment increasingly familiar to new generations exposed from an early age to the universe of digital productions, which provides and encourages the experimentation and mixing of languages and the desecration of cultural references or canons. From the set of these productions, we dedicate ourselves to the study of literary mashups, specifically those produced from classics of national literature, published in printed form, in an editorial stamp aimed at the young readership. With its analysis, we seek to deduce currently shared representations about reading and the readership targeted by these productions. We can find indications of the profile of this reader in some writing strategies employed in this kind of adaptation, in addition to the books’ cover texts and the advertisement texts that publicize them, combined with the comments of readers, of the informative media and academic texts that evaluated them when the books were published in Brazil. The language used in these fanfic productions and the comments about these mashups place us in front of discourses about literate culture, books and literature, about the role of the school in reader training, and especially about the writing and reading practices of young native readers of digital culture. We articulate in this analysis principles and concepts from Discourse Analysis and Cultural History and the contributions of Brazilian studies dedicated to literary literacy practices in the youth universe. paper production diffusion genre canons literature form adaptation Brazil culture training

ABSTRACT The present paper is devoted to an outstanding Kazakh poet, musician and writer Zhumeken Nazhimedenov who lived during the Soviet Union. Zhumeken Nazhimedenov is one of the authors of the Anthem of the Republic of Kazakhstan, adopted in 2006. The object of the research was the collection of poems and prose by Zh. Nazhimedenov, published in different years, and literary criticism written about him by well-known critics and writers of that time. The purpose of the paper is to analyse and distinguish thematic and ideological features the genre-literary issues and stylistic analysis of Nazhimedenov’s poetry and prose. In the study, the methods of thematic and stylistic analysis were used. The poet’s literary works are distinguished by the diversity of contemporary scenes and traces of the search for the discovery of the human world, the possibility of depicting nature. In conclusion, each work of Zh. Nazhimedenov summarizes the realities of life in its time, touches the hearts and conveys the truth. The ideology of literary works is based on the traces of goodness, which began with the homeland, consisting of a passion for life, compassion and appreciation of mankind.

RESUMO O presente artigo é dedicado a um notável poeta, músico e escritor cazaque, Zhumeken Nazhimedenov, que viveu durante a União Soviética. Zhumeken Nazhimedenov é um dos autores do Hino da República do Cazaquistão, adotado em 2006. O objeto da pesquisa foi a coletânea de poemas e prosa de Zh. Nazhimedenov, publicados em anos diferentes, e críticas literárias escritas sobre ele por críticos e escritores conhecidos da época. O objetivo do artigo é analisar e distinguir características temáticas e ideológicas das questões de gênero literário e análise estilística da poesia e da prosa de Nazhimedenov. No estudo, foram utilizados os métodos de análise temática e estilística. As obras literárias do poeta distinguem-se pela diversidade de cenas contemporâneas e pelos vestígios da procura da descoberta do mundo humano, da possibilidade de retratar a natureza. Enfim, cada trabalho de Zh. Nazhimedenov resume as realidades da vida em seu tempo, toca os corações e transmite a verdade. A ideologia das obras literárias é baseada em traços de bondade, começando pela pátria, consistindo em uma paixão pela vida, compaixão e valorização da humanidade.

ABSTRACT Science fiction is a literary genre that has spread around the world due, among other reasons, to its popularity; narratives contain exotic characters and fantastic intrigue. It is considered by the circle of scholars and critics, however, a “minor” literature; for discourse linguists, its aesthetic attributes remain in the background. The theory of points of view (POV), for example, can contribute to a better assessment of the genre. This article aims to study this literary genre via enunciation. First, we talk about studies in narratology to delimit the place of science fiction (or sf) in the universe of narratives. Secondly, we talk about concepts and notations from POV theory within narratological studies to trigger a dialogical analysis of literary discourse. Thirdly, we analyze a fragment from Dune, by Frank Herbert, in its version into Brazilian Portuguese (2017). Finally, we propose that “superpowers” held by characters in this genre can be explained linguistically.

RESUMO A ficção científica é um gênero literário que se espalhou mundo afora devido, entre outros motivos, à sua popularidade; as narrativas contêm personagens exóticos e intrigas fantásticas. É considerada, contudo, pelo círculo de eruditos e críticos, uma literatura “menor”, mas, para os linguistas do discurso, seus atributos “estéticos” ficam em segundo plano. A teoria dos pontos de vista (PDV), por exemplo, pode contribuir para uma melhor avaliação do gênero. O presente artigo tem como ambição estudar enunciativamente esse gênero literário. Em primeiro lugar, falaremos sobre estudos da narratologia, para marcar o lugar da ficção científica (ou fc) no universo das narrativas. Em segundo lugar, falaremos sobre as noções e notações da teoria PDV dentro do estudo narratológico para acionar uma análise dialógica do discurso literário. Em terceiro lugar, analisaremos um fragmento da narrativa Duna, de Frank Herbert, em sua versão para português brasileiro (2017). Ao final, propomos que os “superpoderes” dos personagens nesse gênero podem ser explicados linguisticamente.

Abstract The purpose of this article is to compare the philosophy theses defended at the Colégio do Maranhão in the years 1720 and 1730. Initially, we will indicate some distinctive characteristics of the works produced in the period that make them a literary genre completely different from the one practiced in contemporary universities. Then, we will see how the theses defended under the presidency of Rodrigo Homem are, in terms of content, similar to the theses defended in Portugal in the same period. Afterwards, we will indicate some elements present in the theses defended under the presidency of Bento da Fonseca that may be explained by the contact between Carmelites and Jesuits in the region.

Resumo O objetivo deste artigo é comparar as teses de filosofia defendidas no Colégio do Maranhão nos anos de 1720 e 1730. Inicialmente, indicaremos algumas características distintivas das trabalhos produzidos no período que os tornam um gênero literário completamente distinto daquele praticado nas universidades contemporâneas. Em seguida, veremos como as teses defendidas sob a presidência de Rodrigo Homem são, quanto ao conteúdo, similares às teses defendidas em Portugal no mesmo período. Posteriormente, indicaremos alguns elementos presentes nas teses defendidas sob a presidência de Bento da Fonseca que talvez possam ser explicados pelo contato entre carmelitas e jesuítas na região.

Resumo Neste artigo quero refletir sobre dois questões. Por um lado, de um ponto de vista teórico examinarei a relação entre a autoficção e a noção de luto. Por outro lado, vou ativar estas elaborações teóricas para a realização de uma leitura feminista, de reparação (Sedgwick) e afetiva do romance de autoficção Camas gemelas (2020) da escritora colombiana Paola Caballero Daza. Este tipo de metodologia possibilita compreender um determinado regime da memória -a autoficção como forma de luto impossível- que gera significados irredutíveis aos quadros convencionais de significado social.

Abstract This paper displays a reflection about autofiction as a literary genre and mourning as an important topic in literature. On the other hand, it shows a study of the novel by Colombian author Paola Caballero Daza Camas gemelas (2020) from a feminist, reparative and affective perspective. In this novel autofiction is a recurring topic. It is concluded that autofiction emerges to deal with an impossible mourning beyond the traditional social framework.

Resumen En este artículo quiero reflexionar sobre dos cuestiones. Por un lado, y desde un punto de vista teórico, examinaré la relación entre el género literario de la autoficción y la noción de duelo. Por otro lado, pondré en diálogo estas elaboraciones teóricas para llevar a cabo una lectura feminista, reparativa (Sedgwick) y afectiva de la novela Camas gemelas (2020) de la escritora colombiana Paola Caballero Daza, en donde es recurrente la presencia de la autoficción. Este tipo de metodología posibilita la comprensión de un régimen particular de memoria -la autoficción como forma de un duelo imposible- que genera significados irreductibles a los marcos de sentido social convencionales.